Musée Aivazovsky à Feodosia

Tous les artistes, dont les noms sont maintenant prêts à rassembler des foules d’admirateurs talentueux lors de l’exposition de leurs œuvres, ne se sont pas crus pleinement réussis de manière créative dans la vie. Comme le disait Balzac: «La gloire est le soleil des morts», hélas, ces mots peuvent être attribués à des artistes avec une fréquence déprimante.

Cependant, parmi la série de noms prestigieux, il y a ceux qui, de leur vivant, n'ont pas été acceptés, mais respectés de toutes les manières possibles, ont connu un succès commercial et ont été reconnus par leurs collègues et les amateurs de peinture. Un de ces artistes - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Aujourd'hui, vous pouvez voir les peintures du maître principalement au deuxième étage de la maison. Bien sûr, un visiteur sur deux du musée de Feodosia vient ici pour voir le manuel "La neuvième vague", qui est peut-être la principale carte de visite du maître. Mais cette image se trouve dans le musée russe à Saint-Pétersbourg. Mais le travail "Entre les vagues", non moins fort et ambitieux, occupe une place de choix dans la galerie Théodosia. Il a d'ailleurs créé son peintre à l'âge de 80 ans.

Le musée contient environ 400 œuvres du maître et plus de 12 mille pièces y sont généralement présentées. Pas moins intéressant pour les visiteurs sera de regarder les articles ménagers de la famille Aivazovsky, leurs effets personnels, des photographies.

Le musée vit: chaque année, de nombreux touristes cherchent à visiter le peintre de marine le plus célèbre. Convient aux showrooms d'éclairage de haute qualité. La maison a beaucoup de fenêtres et de vieux lustres sont suspendus au plafond.

La visite vous mènera à travers le hall principal, l'atelier du peintre, le corps de la maison de sa sœur. Et dans le musée il y a une salle secrète, vous pouvez y aller moyennant des frais. Les effets personnels d'Aivazovsky y sont conservés: un véritable chevalet, un carnet de notes personnel, etc.

Fait intéressant, la chance a en quelque sorte accompagné le travail de l'artiste et après sa mort. Les œuvres de musée pourraient facilement disparaître pendant l'occupation nazie, mais elles ont été envoyées à Erevan à temps et, après la guerre, toutes les œuvres évacuées sont retournées dans leur pays.

300 000 visiteurs visitent le musée chaque année. De grandes conférences scientifiques et des festivals de musique classique sont régulièrement organisés sur la base de la galerie. Le musée est situé à: ul. Galerie, maison 2. Il n'est pas loin de la gare.

Le complexe d'exposition est structuré de manière à ce que le visiteur voie les images dans l'ordre de leur écriture. Cela montre non seulement la manière créative de l'artiste, mais l'évolution de ses compétences. De la toile à la toile, le peintre de marine est devenu plus précis dans les détails, dans les méthodes de transmission de la lumière, dans le travail de la couleur et de la composition. Une telle structure d'exposition est utile aux artistes novices.qui peut également trouver la meilleure illustration de la connaissance théorique.

La galerie est également un lieu où les travaux des disciples et des étudiants d'Aivazovsky sont soigneusement conservés. Vous pouvez voir ici les peintures d'Arkhip Kuindzhi, d'Adolf Vessler et de Mikhail Latri.

Il existe des musées dont le centre sémantique est constitué de deux ou trois œuvres célèbres pour lesquelles les touristes voyagent de loin. Mais dans la galerie Aivazovsky, malgré le remarquable, pas besoin de représentation pour les amoureux de la peinture St. George Monastery, Sea. Koktebel "," raid de Sébastopol " et le «Blast Ship» inachevé, il existe de nombreuses œuvres moins célèbres. Et ils ne peuvent pas être appelés secondaires.

12 000 pièces d’expositions dans la collection du complexe muséal - c’est vraiment la propriété de la galerie. Certains touristes se trouvent déçus que la fameuse «neuvième vague» ne soit pas dans le musée. Mais cela peut en partie compenser expériences artistiques de Maximilian Voloshin et Lev Lagorioainsi que des toiles pittoresques et remarquables de peintres marins de l'école d'Europe occidentale.

L'exposition complète du musée montre Aivazovsky comme une personne enthousiaste et énergique qui a réussi à concrétiser de nombreuses initiatives au cours de sa longue et fructueuse vie. Mais même si vous êtes surpris par son travail en dehors du statut de peintre de marine, si l'atmosphère même de la maison est ravie, les expositions évoquant la vie de l'artiste, les paysages marins restent au premier plan.

Ceux qui n'ont auparavant vu que des reproductions de peintures célèbres seront certainement impressionnés. Vivez, ils ont l'air encore plus grand, faisant époque. Décorés dans des cadres lourds, ils transmettent le pouvoir des éléments: inexorable et victorieux, détruisant tout sur leur passage.

Il est impossible de comparer même avec une photo artistique exceptionnelle: il semble que le célèbre peintre de marines ait réglé son analyseur visuel avec une clarté extrême - les nuances de l'eau changent avec une différence de couleur étonnante. Du bleu azur pur et presque innocent à la gueule noire de la mer profonde. Et chaque paysage a sa propre humeur, sa propre promesse.

Certaines reproductions semblent lugubres au spectateur, mais en les voyant vivantes, vous estimez non pas la tristesse ni en aucun cas la monotonie, mais les moindres détails de l'exemple de la nature arraché à l'œil et au cœur de l'artiste. Pour écrire ainsi, il ne suffit pas d'être attentif, de travailler avec gentillesse, il faut être né dans ces régions. Les œuvres individuelles ont une taille et une charge émotionnelle énormes.

Il est difficile de comparer ces travaux fondamentaux avec quelque chose. La galerie ne ressemble pas à une maison où ne sont exposées que quelques-unes des premières significations des peintures: la grandeur des salles assez grandes pour le manoir et l'excellente sélection d'œuvres impressionnent les touristes.

Dans une spacieuse maison à deux étages, où se trouve le musée du peintre de marins, on devine le style architectural italien. Cette maison, Ivan Konstantinovich, comme il est facile à deviner, a été construite selon son propre projet. Cette galerie d’art, léguée à la ville, devint le musée d’État en 1920. Mais l'histoire du musée n'est pas la plus égale et la plus prospère. Pendant les années où le pays changeait, le siège de Cheka et les divisions divisionnaires de l'Armée rouge et de la Marine y étaient situés.

En tant que visiteur du musée, vous vous retrouverez certainement dans la maison d'Ekaterina Konstantinovna Aivazovsky. Ce n'est pas simplement un ajout à l'exposition principale, c'est une partie importante de celle-ci. Dans les familles arméniennes, il était si habituel de s’installer dans le quartier avec des parents proches.Parce qu'à côté de la maison du frère se trouve le manoir de Catherine.

Si vous voulez voir comment le classique a travaillé sur des scènes bibliques et mythiques de la peinture, ne manquez pas de regarder ici. Dans le manoir de la soeur d’Aivazovsky, les organisateurs du musée ont décidé d’exposer les toiles de l’artiste, abstraites de sujets maritimes. Ce sont des images qui combinent des thèmes religieux, des sujets bibliques.

À l'école, probablement, tout le monde se souvient qu'Aivazovsky est un artiste qui a incroyablement reproduit les paysages marins sur des toiles. En plus des grandes peintures consacrées à l'élément eau, il écrit Ivan Konstantinovich et des scènes de bataille majeures, des scènes bibliques et même des portraits. Et l'artiste pourrait se qualifier de collectionneur et de protecteur des arts.

Le vrai nom du classique est Hovhannes Ayvazyan et il s’agit de l’artiste le plus célèbre aux racines arméniennes. Sa biographie est unique. Dans son enfance, le garçon n'a pas seulement démontré ses capacités artistiques, on sait qu'il a lui-même appris à jouer du violon.

L'artiste exceptionnel a été parrainé par Nicholas I. J'ai eu la chance de travailler avec Aivazovsky dans le sud de l'Italie. Ces années de créativité ont été particulièrement fructueuses. L'enthousiasme de la critique et le succès commercial n'ont pas échappé au peintre de marine. Pour son travail, Ivan Konstantinovich a été récompensé Médaille d'or de l'Académie des Arts de Paris.

Un jour, à 27 ans, l’artiste s’est dirigé vers une maison sur un navire. Dans le golfe de Gascogne, le navire est tombé dans une tempête, presque coulé - une nécrologie sur la mort d’un peintre russe est parue dans les journaux parisiens. Ils disent qu'un faux rapport sur la mort promet une longue vie - Aivazovsky a vécu 82 ans. Fait intéressant, Ivan Konstantinovich, âgé de 75 ans, et son épouse ont visité l’Amérique, et c’était à la fin du XIXe siècle.

Aivazovsky avait beaucoup de temps où il vivait: il a étudié à Saint-Pétersbourg, a commandé en Italie, était à Paris, au Portugal, en Espagne, en Égypte, à Constantinople, dans le Caucase. Au fait, le maître avait le rang d'un véritable conseiller secret, égal au rang d'amiral, et en 1864, l'artiste recevait une noblesse héréditaire.

Malgré un si vaste cercle de voyages, Ivan Konstantinovich a déclaré: "Mon adresse est toujours à Feodosia." Et ce n'étaient pas que des mots. Aivazovsky a traité les affaires de sa ville natale avec tout le zèle, un désir sincère de créer une patrie, d'améliorer la place de son amour éternel.

Dans la ville, le maître a ouvert une école d'art et une galerie d'art. Feodosia et est jusqu'à présent centre de la culture picturale dans le sud de la Russie. Grâce à Ivan Konstantinovich, une salle de concert a fait son apparition dans la ville et une bibliothèque a été aménagée. Avec son propre argent, le peintre érige une fontaine à la mémoire de Kaznacheyev, alors maire de Théodosia.

L'artiste s'intéressait activement aux questions d'archéologie, il a personnellement supervisé les fouilles de kurgan et les objets individuels trouvés lors de ces fouilles se trouvent aujourd'hui à l'Hermitage. En plus, Aivazovsky est devenu l'initiateur de la construction du chemin de fer "Theodosius - Dzhankoy", il a également préconisé l’extension du port de Feodosia et le plus grand port de commerce de Crimée se trouvait bien à Feodosia.

20 ans avant la fin du 19ème siècle, l'artiste ouvre une salle d'exposition dans sa propre maison. Il y expose des peintures qui, par sa décision, n'auraient jamais dû sortir des limites de Théodosia. Terminé l'exposition et travail encore inachevé.

Curieux est le fait que, bien que pas dans les tons les plus enthousiastes, mais Tchekhov a écrit sur Aivazovsky, il s'ensuit que ces deux classiques ont eu la chance de se rencontrer. Anton Pavlovich a été surpris de constater que, lorsqu'il a personnellement rencontré Pouchkine, Aivazovsky n'a lu aucun de ses livres. Et je n'ai pas du tout lu de livres. Mais même les mémoires disent: une personne intéressante était Ivan Konstantinovich, vivant, actif, avec sa propre opinion, très énergique pour son âge respectable.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est devenu, à juste titre, le premier citoyen d'honneur de la ville de Feodosia. Par conséquent, chaque invité de la célèbre station balnéaire du sud devrait rendre hommage à la mémoire d’un personnage marquant de son époque et visiter le musée Aivazovsky de Feodosia.

Dans la vidéo suivante, voir la critique du musée Aivazovsky à Feodosia.