Plateaux Zhostovo: histoire et caractéristiques

Le petit village de Zhostovo, non loin de Mytishchi, s'est fait connaître en dehors de la région de Moscou (et même de la Russie) grâce à une peinture unique, colorée et reconnaissable parmi des dizaines de directions connexes. Plateaux Zhostovo - l'un des symboles de l'art populaire russe. Elle date du XIXe siècle et pourrait être comprise par le sort tragique de nombreux objets d'artisanat disparus prématurément, mais la peinture de Zhostovo est toujours vivante.

En 1825, les artisans du village, Vishnyakovs, les serfs du comte Sheremetyevo, ont appris à l'usine, où ils travaillaient, la technologie du vernissage de produits métalliques et de dessins en papier mâché. Donc des ateliers de fabrication de produits vernis en papier mâché vernis sont apparus dans les villages et villages de la paroisse de la Trinité. Il existe une autre version: le miniaturiste Vishnyakov, fils du propriétaire de l'usine de la capitale, a lancé un commerce célèbre.

La confusion provoquée par les noms ne nous permet pas de dire avec certitude qui est devenu l'ancêtre des fameux plateaux Zhostovo. Mais dans l'art, il existe un concept que l'on peut appeler "la maturation de la créativité". Ainsi, dans la même paroisse de la Trinité, dans plusieurs de ses colonies, une atmosphère a été créée qui a donné lieu à une direction créative unique. Et il importe peu de savoir qui était le premier: les frères Vishnyakov qui se sont achetés à l'état sauvage ou un miniaturiste portant le même nom de famille.

Le métier de Zhostovo est intéressant car les maîtres n’avaient pas d’échantillons, ils écrivaient selon l’imagination, l’improvisation. Mais derrière cette improvisation se trouvait une compréhension claire des règles et une technique perfectionnée. En toute justice, il faut dire que les maîtres de Zhostovo des artistes de Tagil ont pris les motifs pour peindre les plateaux. La pêche à Tagil a un siècle de plus que Zhostovo et se caractérise par la même finition des plateaux en métal.

Au XXe siècle, le Novoseltsevskaya Labour Artel a été créé à Novoseltsevo, un des villages du district de Mytishchi. La société fabriquait des plateaux en métal avec revêtement de laque. Deux ans plus tard, deux autres branches se sont formées à Zhostovo - Jostovskaya Labor et Special Kustar, suivies de Lakirovshchik et Own Labour (uniquement à Troitsk). En 1928, ils ont tous fusionné en un seul système.

La position géographique du village était entre les mains d’artistes: ils pouvaient, sans recourir aux services d’intermédiaires, vendre des produits à Moscou. Il était également pratique d’acheter des matières premières pour le travail. En même temps, les premières années soviétiques n'étaient pas faciles pour les maîtres de Zhostovo: le temps était venu pour le réalisme social et le naturalisme artistique, l'art traditionnel devenait inapproprié. Mais les artistes ont réussi à garder la direction, intérêt qui est réapparu pendant le «dégel» de Khrouchtchev. Les créations russes sont venues aux expositions internationales, et la demande étrangère a engendré la production en masse de souvenirs peu coûteux.

Le motif clé de la peinture de Zhostovo était un bouquet de fleurs. Dans la direction créative, la nature réaliste de la forme vibrante de la fleur et la communauté décorative sont clairement combinées, ce qui est similaire à la peinture traditionnelle peinte à la main qui orne les rouets, les coffres et les tuyasochki. La décision d'un tel bouquet de fleurs est un développement de longue date de schémas décoratifs, on peut voir un ensemble de fleurs de jardin - c'est le bouquet assemblé, un bouquet de roses, une guirlande et une couronne.

Les œuvres de Zhostovo ont deux caractéristiques principales.

• Couleurs vives. Fond noir traditionnel, mais avec lui apparaissent des versions bleues, vertes et rouges. Sur les bords du plateau - léger ornement floral tordu.
• Technicité, dessin traditionnel. L'artiste travaille avec un pinceau large - dessine habilement une composition sur le plateau lui-même. Tout en travaillant, il veille à ce que l’image florale soit assez expressive, ainsi que l’emplacement rythmique de taches colorées.

Work maîtrise les pinceaux d'écureuil et la peinture à l'huile. La peinture est traditionnellement diluée avec de l’huile de lin, les pinceaux sont lavés à la solution d’essence de térébenthine. Chaque artiste possède une riche collection de pinceaux: des plus minces aux aiguilles les plus épaisses. Et chaque pinceau fonctionne son propre trait.

Aujourd'hui, les produits fabriqués sont estampés sur des presses professionnelles, ce qui vous permet d'adapter le produit à n'importe quelle forme. Si l’ébauche est estampée, l’esquisse est d'abord dessinée au pochoir, puis découpée et dessinée à la presse électrique.

Mais il y a aussi des commandes exclusives, puis le maître forge manuellement les ustensiles. Koval prend une feuille de fer, découpe la forme à l'aide de ciseaux spéciaux, puis la bat et la retire. Le bord du produit est enroulé, le fil y est collé, ce qui donne un relief au produit tout en le renforçant. Bien sûr, un produit forgé à la main coûtera très cher.

Les plateaux Zhostovo peuvent être:

• rond;
• ovale;
• guitare
• octogonale;
• rectangulaire (option fréquente);
• ailé (avec des bords festonnés);
• combinés.

Au 21ème siècle, la canonisation stricte, lorsque le fond doit être clairement noir et pas plus, n'est plus observée. Les couleurs de fond argentées, rouges et malachites ne sont plus inattendues pour les plateaux Zhostovo. Mais les fleurs restent le motif principal du métier. Les Zhostovists ont emprunté ce thème aux maîtres de l'Oural, qui ont également interprété de manière artistique la beauté des fleurs de champs et de jardins.

Les plateaux peints dans le style de Zhostovo ont de nombreuses nuances reconnaissables.

• Centre de composition aux grandes plantes, donc même avec un tel panache, comme une fleur qui pousse du milieu du plateau. Sur les bords - fleurs plus petites.
• L’impression principale est un bouquet floral ou une couronne de fleurs, Ornements obligatoires et floraux, de complexité différente.
• Le choix des couleurs en fonction de la décision personnelle de l'auteur. Chaque artiste a peint sur un plateau ces fleurs qu'il aimait bien.
• Expansion moderne des thèmes et des modèles. Aujourd'hui, les maîtres de Zhostovo peignent des natures mortes, des oiseaux, des animaux, des paysages et diverses images thématiques.

La créativité est un processus vivant. Les maîtres modernes, poursuivant et glorifiant la direction éminente, sont à la recherche de nouvelles idées (formes, motifs, couleurs). Cela ne contredit pas les canons, mais développe la peinture de Jostov, l’intègre en partie dans des recherches créatives, sans dépersonnaliser, sans priver de l’individualité.

Mais un faux de l'original peut être distingué.

1. Le timbre-logo de l'atelier qui l'a produit est clairement sur ce produit.
2. Les faux plateaux peuvent avoir des bords tranchants, mais les vrais maîtres ne permettront jamais un tel défaut - les bords seront sûrement roulés. Le traitement des bords est nécessaire non seulement d’un point de vue artistique, mais également pour que le plateau gagne en puissance.
3. Ce plateau est assez épais: il devrait l'être pour garder le samovar et les plats qui lui sont servis. Si vous mettez quelque chose de lourd sur le plateau, mais qu'il se plie, ce n'est pas un produit authentique de Zhostovo.
4. Ce plateau a une surface miroir. Il est apprêté à plusieurs reprises, chaque couche doit être polie. Et le vernis à la surface impose au moins deux couches, chacune d’elles est polie. On peut dire que dans le plateau de Zhostovo tout est reflété comme dans un miroir. Et si cela ne se produit pas, cela signifie que l'étape de vernissage est ignorée, ce qui ne peut être qu'un faux.
5. La technique parfaite Dans ces maîtres ne peuvent pas être des lignes tordues, des couleurs ternes, un dessin flou. C'est inacceptable, tout doit être conforme à la norme et aux traditions.

Pour cette raison, un produit trop bon marché à priori ne peut pas être un plateau de Zhostovo. Un tel travail acharné en plusieurs étapes avec un contrôle de qualité bien vérifié n'est pas bon marché, mais il servira le plateau pendant de nombreuses années.

La peinture des plateaux de Zhostovo se distingue également par sa superposition. La première couche est un revêtement. Le maître de la peinture blanchie étale les taches de couleur, les boutons et les feuilles selon divers schémas de composition. Chaque endroit devrait trouver sa place et ne pas s'écarter de l'intention de l'auteur.

Après cela, le séchage commence et après le séchage, le maître passe à la deuxième étape, l'ombre. La peinture transparente pour l’artiste de l’émail met les détails floraux plus sombres et plus petits.

La prochaine étape s'appelle joint, pendant lequel l'auteur trace des zones lumineuses avec une peinture dense et opaque. Puis ça passede plus, chaque maître crée: l’un est petit et l’autre est large. L'éblouissement peut être comparé au rythme musical.

La prochaine étape est le dessin. Le maître dessine de légers pétales, des folioles, des fleurs, des boutons. Par exemple, “fabriquer une graine” signifie enregistrer les plus petits détails dans les boutons / fleurs. Vient ensuite la liaison: la douce herbe remplissant les espaces vides entre les éléments rend la composition uniforme et harmonieuse.

A ce stade, la peinture du plateau se termine réellement: le plateau est séché et transféré à l'ornementaliste.

Si nous esquissons le processus de travail sur un plateau, celui-ci comportera plusieurs étapes.

1. Couleur de base faible le maître dessine des croquis de fleurs et d'autres éléments de la composition.
2. Ensuite, l'artiste travaille sur les ombres translucides. A ce stade, des inflorescences et des tracts sont dessinés.
3. Couleurs En Forme en utilisant l'ombre de finition.
4. Après séchage, l’auteur met en valeur l’éblouissement de l’image, ce qui lui donnera du volume.
5. Pinceau fin L'auteur dessine les plus petits détails du travail qui le complète.
6. Les travaux sont en cours sur le fond de la photo.
7. Un ornement est appliqué sur les bords du plateau. - Ce sont généralement des fleurs ou une figure géométrique. Cette procédure est considérée comme une finition, mais il est toujours impossible de présenter le plateau de Zhostovo sans celui-ci.

Aujourd'hui, il n'est pas nécessaire de comprendre à distance les secrets de l'excellence du métier de Zhostovo. À Moscou, a ouvert le seul studio Zhostovo, où les meilleurs maîtres enseignent à tous.

Vous pouvez voir de plus près le processus de production des bacs ci-dessous.